Etnobotanika
tajemniczy duet pochodzący z Górnego Śląska, który jedną nogą stoi twardo na gruncie muzyki elektronicznej, a drugą bada tereny sampli i hip-hopu tworząc swój unikatowy styl. Ich wzrok i uszy zwrócone są ku skrawkom przeszłości – fragmentom starych polskich filmów, na wpół zapomnianym serialom, wyrywkom z mniej i bardziej znanych rodzimych piosenek nagranych przed laty.
Ich brzmienie równie skutecznie pobudzi wyobraźnię w domowym zaciszu, jak i ciało w klubowych półcieniach. Ich występy na żywo zawierają utwory z wszystkich wydanych dotychczas albumów, często w nowych, lekko zmodyfikowanych i bardziej dynamicznych wersjach. Muzyka, którą prezentują jest także świetnie odbierana przez okoliczną faunę i florę oraz byty astralne
Skubas
jest Artystą, który stworzył jedną z piękniejszych polskich piosenek miłosnych o… braku miłości.
Utwór „Nie mam dla Ciebie miłości” wydany w 2014 roku, wciąż gości w sercach wielu z nas!
W 2024 roku powrócił z czwartym studyjnym albumem zatytułowanym “W ogień”
SKUBAS kiedyś znany głównie na scenie klubowej, szerszej publiczności dał się poznać dzięki wydanemu w 2012 autorskiemu albumowi „Wilczełyko”. Obecnie na koncie posiada 4 długogrające wydawnictwa. W swojej twórczości podróżuje w głąb ludzkich doświadczeń, a jego teksty są pełne emocji.
Od czasu debiutu, Skubas zagrał kilka tras koncertowych i wystąpił na najważniejszych polskich festiwalach (m.in. Open’er, Orange Warsaw Festival, Jarocin, Przystanek Woodstock). Brał również udział w takich projektach jak Męskie Granie Orkiestra, Obywatel GC v.2.0 czy Europejski Stadion Kultury
Oh Voyage
to dynamiczny duet dwóch utalentowanych muzyków pochodzących ze Stambułu.
Występy Oh Voyage to spektakl, obejmujący performance na żywo z tradycyjnymi instrumentami z Bliskiego wschodu, które przenoszą słuchaczy do zupełnie innych wymiarów.
Unikalne brzmienie duetu płynnie łączy taneczne bity elektroniki z organiczną anatolijską psychodelią. Ich muzyka to wyjątkowa mieszanka starożytnych tradycji i współczesnych stylów ukazująca pasję duetu do łączenia kultur poprzez muzykę.
P.Unity
prawdopodobnie jedyny w Polsce projekt tak konsekwentnie kultywujący soulowe i funkowe tradycje, w formie charakterystycznej dla obu gatunków – na żywo, w dziesięcioosobowym składzie, bez komputerów.
Niezwykły projekt, którego esencją działalności pozostaje granie na żywo, dzięki któremu grupa P.Unity doczekała się tytułu jednego z najlepszych składów koncertowych w kraju, wg Bartka Chacińskiego, a rzeszę słuchaczy żądnych rapowego singla „FUNKJEST” przekonała do występów na skład większy niż gramofon i dwa mikrofony. Dziesięcioosobowe, zżyte scenicznie P.Unity trudno porównać do jakiegokolwiek innego składu koncertującego w naszym kraju!
IKARVS
Imagine: Grimes zrobiła sobie dwa piękne bliźniaki z Korą z Maanamu – te dzieci to IKARVS. Choć duet funkcjonuje na scenie od niedawna, zdążył pojawić się już na najważniejszych festiwalach w Polsce (Audioriver, Wisłoujście, Summer Contrast, NEXT Festival), jak i za granicą (Fusion Festival). W krótkim czasie zaskarbili sobie sympatię setek tysięcy słuchaczy, gromadząc na swoim profilu na Instagramie ponad 10 tys. użytkowników, zaś na TikToku – 15 tys. Ich najpopularniejszy utwór pt. “Akacje” ma już prawie milion odsłuchań na Spotify. IKARVS to podróż przez różne gatunki elektroniki – euforyczny trance staje się pulsującym disco, za chwilę przechodzi w psychodeliczny ambient spod znaku zespołu Księżyc, by z zaskoczenia uderzyć zdekonstruowanym, basowym bitem niczym Arca. Duet w wyjątkowy sposób posługuje się wokalem. Znajdziemy tu zarówno przebojowe refreny w stylu Caroline Polachek, jak i chóralne, spowite mgłą folku wokalizy czy transowe, pocięte pętle wokalne.
Nieważne jak, IKARVS zrobi wszystko, by na widowni pojawiły się hipnoza i ekstaza. W tym celu przyciąga nie tylko dźwiękami, lecz także zmysłowym tańcem i kostiumami, własnoręcznie tworzonymi przez nich samych. Na scenie duet przeobraża się w zmysłowe postaci wyjęte z cyberpunkowego fantasy lub queerowego pokazu mody. Jakby tego było mało, ich kot zdobył globalną sławę na TikToku, miaucząc w rytmie do ich utworów…
To wszystko sprawia, że ciężko oprzeć się urokowi rzucanemu przez dwie androgyniczne istoty tworzące IKARVS – Aleksandrę i Przemka.
Księżyc
„Avant-folk”, „psychodeliczno-etniczny minimal”, a nawet „post-komedowski jazz” – to zaledwie garść przykładowych określeń jakimi komentowano stylistykę grupy muzycznej Księżyc, formacji powstałej na początku lat 90. ubiegłego stulecia i reaktywowanej w 2014 roku.
Teksty piosenek (w znakomitej większości autorstwa Remigiusza Hanaja) są podróżą w świat mrocznych baśni, surrealistycznych wizji i czarnego humoru. W warstwie lirycznej odwołują się one do różnych aspektów symboliki księżyca. Fenomen przeistaczania, cykliczności, narodzin i śmierci, element kobiecy i męski, magnetyzm, intuicja i pasywna płodność to tylko niektóre z nich.
Zespół wywodzi się z Teatru Poga. Grupa teatralna działająca w latach 1985-1988 przy klubie Riviera-Remont w Warszawie nawiązywała m.in. do teatru źródeł Jerzego Grotowskiego oraz do poszukiwań Ośrodka Praktyk Teatralnych “Gardzienice”, zwłaszcza ich technik pracy z głosem i ciałem, czerpiących z rytuału, obrzędu ludowego i przede wszystkim z muzyki. W duchu teatralnego wydarzenia realizowane były również późniejsze koncerty Księżyca. Za sprawą tych muzycznych widowisk, osobliwie ulotnych przedstawień, Księżyc – będący rezultatem swoistej transformacji grupy teatralnej w zespół muzyczny – zapisał się w historii polskiego performance 1989-1995 jako odrębne zjawisko. Po dziś dzień element teatralno-performatywny jest żywo obecny podczas występów zespołu.
Pidgyn
PIDGYN to alias Michała Gołąbka, muzyka związanego historią i sercem z Poznaniem, Berlinem oraz Warszawą.
Poza setkami koncertów w kraju i za granicą w konstelacjach przeróżnych zespołów (Brodka, Smolik, Kev Fox, Mela Koteluk, Jagoda Kret, Rust),
PIDGYN wraz ze swoim dźwiękowymi pejzażami występował na scenach Polski, Niemiec, Francji i Anglii. Odwiedził wiele europejskich centrów jogi, gdzie grał ambientowe sety relaksacyjne dostrajane do częstotliwości Solfeggio.
Artysta wystąpi w solowej odsłonie pierwszy raz od 5 lat, a podczas koncertu wyeksponuje piękno minimalizmu oraz przestrzeni w muzyce, które inspirują go do jej tworzenia.
Zagra improwizowany set, w którym rozległe pola dźwiękowe przecinają się z sennymi melodiami i wylewają się z głośników wzmacniaczy gitarowych.
Towarzyszyć mu będą wizualizacje Radka Deruby.
Dla fanów ambientu, eksperymentalu, muzyki dronowej i gitarowych brzmień w niekonwencjonalnej odsłonie.
Wieczornik
Wieczornik muzyką i słowami zaprasza do bycia blisko natury i siebie, blisko nich i ich świata utkanego z mitów, baśni, fantazji, snów, impresji, zmysłowych doznań, emocji i wspomnień. Współtworzą go: Szymon Siwierski (Swiernalis) – fortepian i muzyka, Paulina Frąckowiak (Smutne Piosenki, Nowa Fala Polskiego Dansingu) – gitara basowa, małe instrumenty i teksty, Aleksandra Samelczak (aktorka Teatru Polskiego w Poznaniu) – śpiew, Agnieszka Kowalczyk (KOVA) – wiolonczela oraz Łukasz Świętek – gitara. Nie ma tu perkusji, ale jest puls – organiczny, podskórny i podziemny. To jak powrót do domu w czasach, gdy wszystko pędzi i huczy.
drewnofromlas
drewnofromlas to demokratyczny twór muzyczny – partnerski kompozyt. Porusza się swobodnie po różnych rejonach współczesnej miejskiej muzyki basowej ale nie tylko. 🎶
Korzenie dfl to jazz, soul, roots, dub, drum’n’bass i jungle, ale jego gałęzie sięgają też bardziej egzotycznych rejonów muzycznego lasu, takich jak chicagowski footwork czy gqom.
Teksty agi_tre to wiersze, które oddaje słuchaczowi do interpretacji.
dfl ma swobodne podejście do twórczości i wymyka się konwencjom – trochę nie wiadomo, jakiego jest gatunku, ale jest świeże, zdrowe i trwałe. Ten w pełni niezależny zespół podąża własną, nieoczywistą drogą.
Śnięty & Hairy Legs
Śnięty, wraz z mikrofonem, czarno białą klawiaturą oraz niesłabnącą potrzebą tworzenia, przystanął gdzieś na ruchliwym skrzyżowaniu alternatywnego popu, funku, soulu, jazzu i rapu, stawiając duży nacisk na warstwę liryczną zarówno w kontekście rymu jak i podziału rytmicznego. Rozłożyste akordy przecinają się tu z nowocześniejszymi syntezatorowymi brzmieniami, bywa onirycznie, bywa energicznie – Ty też bywaj, a jeszcze lepiej bądź :). Na scenie wesprą go muzycy z zespołu Hairy Legs
Moony
Moony, czyli Wojciech Leszczyński to podróżnik dźwiękowy, znany jako producent, DJ oraz promoto. Od 2016 roku przemierza sceny polskich i międzynarodowych festiwali oraz klubów, dostarczając swój lunarny rytm niczym księżyc okrążający ziemię. Grał na największych polskich imprezach basowych, psychodelicznych i świadomościowych, gdzie prezentował swój live dub mix zawsze spotykając się ze świetnym odbiorem publiczności. Jego muzyczne dokonania to dwa albumy wydane przez francuską wytwórnię Maree BASS (Tales from the Moon, 2019 oraz Lunar Visions, 2020), mini album wydany w angielskiej wytwórni Visionary Shamanics Records (Lunar Cycle, 2021). EP, która łączy pięć unikalnych interpretacji z różnych zakątków świata wydana samodzielnie (Under the Cover, 2022) oraz wiele singli i remixów. Album “Lunar Visions” zdobył uznanie wśród krytyków i wygrał konkurs na najlepszy album roku w kategorii “reggae/dub” w audycji “Strefa Dread” na antenie Czwórki, a on sam wygrał w kateogrii “Nadzieją Roku 2020”. Jego teledysk do coveru “To Ostatnia Niedziela” podbił platformę YouTube, lecz niestety został usunięty z powodu naruszenia praw autorskich. Muzyka Moony’ego to podróż po powierzchni księżyca, gdzie granice między french dubem, chillgroove’em a rozległą psychodelią się zlewają. Głębokie basy i potężne tętno, wraz z medytacyjnym rytmem skanku, owijają się w psychodeliczny płaszcz utkanego z harmonii i tajemnicy. Jako DJ lubuje się w klimatach Ameryki Południowej, jak i sound systemowym brzmieniu.Jest organizatorem cyklu imprez szerzących muzykę basową takich jak: Dub it!, Vege Dub Night oraz Bassówka. Od początku pandemii założyciel projektu “Radio Kwarantanna”, który promuje dj, oraz producentów w formie live stream. W 2021 roku zrodził się “Moony Live Experience”, projekt koncertowy, w którym Moony gra razem z Łukaszem Jasiakiem (Surtarang) na perkusji, oraz z producentką Itaya, która wspomaga ich na swoich akustycznych skrzypcach. Rok 2024 poświęca głównie na produkcję nowego albumu, który ukaże się na wiosnę 2024 roku.
MÖM
MÖM to artysta o buntowniczym progressive house charakterze, wnoszący na parkiet surowe, undergroundowe brzmienie. Tajemniczy, z zamiłowaniem do tworzenia hipnotycznych bitów, MÖM narodził się z pragnienia uwolnienia się od mainstreamu, przesuwania granic i łamania zasad. Jego brzmienie jest zarówno ostre, jak i wyrafinowane, czerpiące inspirację ze sceny undergroundowej. Przygotuj się na odwiedziny w innym wymiarze, prowadzone przez surowe, taneczne bity.
ViceVersum
“Czy zastanawialiście się przez chwilę, co się odbija w lustrze; które stoi na przeciw lustra? Oczywiście to lustro, które stoi naprzeciw lustra i nawzajem. Ale takie odbijanie się nawzajem jest wystarczająco nudne, żeby po pewnym czasie któreś lustro nie odbiło czegoś, czego w tamtym drugim wcale nie ma, i żeby nie zaczęły się między lustrami wzajemne wykrzywiania, które prowadzą właśnie do powstania Vicewersów dzikich.” – czytając “Brombę” – Macieja Wojtyszko zrodziła się nazwa, dla tego co chcemy przekazać w muzyce. Odbijamy siebie samych a wzajemne wykrzywiania są naszym napędem. Nasz zespół powstał z myślą tworzenia piosenek, w których codzienne nieoczywistości, zapomniane truizmy i sentymentalne melodie podlane wesołą rytmiką wypełnią głowy słuchacza i wprawią w zamysł nad samym sobą i otaczającym go światem. Nasz repertuar nie jest jeszcze kompletny, ale to nie odwiedzie nas od wystąpienia przed wami. Na ten festiwal przyjdziemy do was z nieco zmienioną konwencją i zagramy live acta z tanecznymi melodiami wypełnionymi niewinnym wokalem osadzonym w hipnotyzującym rytmie, podbitym acidowym basem otoczonym niepokojącymi syntezatorowymi brzmieniami.
Foxall
Myślami pośród naturalnej głuszy, z sercem bijącym w szalonym rytmie, z obiema stopami splątanymi w wiecznym tańcu. Foxall to barwna dusza rodem z głębi słowiańskiego lasu. Samozwańcze wcielenie pradawnych szamanów. Oddany swej rytualnej roli: czarować, bawić i tańczyć – produkuje i gra muzykę rodem z najgłębszych, najbardziej egzotycznych i najprzyjemniej kolorowych zakątków naszej błękitnej planety.
Z niejaką bezwstydnością czerpie z sumy geniuszu dotychczasowych pokoleń ziemskich muzyków. Tworząc oddaje hołd grajkom, diwom, pieśniarzom i kompozytorom – ludziom wszelkich ras, kultur i języków. Postaciom, których – pomimo różnicy tak czasu jak i przestrzeni – połączyło to, że wyrażają swoje „ja” poprzez muzykę.
Swoimi produkcjami i remiksami buduje most między rzadkim w klubowym świecie ciepłem organicznych brzmień, a niepodważalnym parkietowym czarem chłodnej na co dzień elektroniki.
Jagoda Kret
Charyzmatyczna wokalistka i songwriterka. Jej muzyka oraz teksty wzruszają, poruszają i wywołują ciarki na barkach 😇
Tuż po wydaniu debiutanckiego albumu „O Samym Braku Stabilności” zdążyła zagrać na najważniejszych scenach polskich festiwali takich jak : Męskie Granie, Letnie Brzmienia, Enea Edison Festival, Pol’and’ Rock czy Fest Festival. Album otrzymał nominację do nagrody Fryderyki 2023 w kategorii Album Roku Blues.
Wiosną 2024 roku Jagoda zaprezentowała singiel „Brokat i Cień”, który stanowi zapowiedź kolejnego wydawnictwa, nowego rozdziału w twórczości artystki.
Na drugim albumie Jagody Kret pojawią się świeże brzmienia, utwory w lekkim, marzycielskim, skłaniającym do refleksji tonie, jak i mocniejsze, momentami punk’owe, z odwołaniami do współczesnej psychodelii.
Handpanarama
Handpanarama to solowy projekt Tomka Krawczyka multiinstrumentalisty, producenta muzycznego, kompozytora i nauczyciela muzyki handpanowej. Ostatnich 7 lat poświęcił niemal wyłącznie handpanom, odnajdując w nich swoją drogę ekspresji. Występy Handpanarama to emocje i życiowe lekcje zaklęte w dźwiękach, podparte głęboką narracją między utworami spinają repertuar w formie muzycznej wizji wszechświata, którego wszyscy jesteśmy częścią. Handpany uważa za jedne z najbardziej zaawansowanych instrumentów świata. Dają one możliwość do niesamowitej kreatywności oraz komponowania kompletnych utworów. Fascynacja ta przerodziła się w 2020 roku w projekt Silesian Pantam School, dzięki któremu zaszczepia pasję do tych instrumentów ludziom w całej Polsce i za granicą organizując liczne warsztaty i wyjazdy zrzeszające społeczność handpanową.
Karolina - Records and bowls
W swoim projekcie Records and Bowls Karolina łączy dwa muzyczne światy. Głębokie, ambientowe numery z płyt winylowych spotykają się z dźwiękami mis tybetańskich oraz innych instrumentów stosowanych w kąpielach dźwiękowych i terapii dźwiękiem. Oprócz doznań muzycznych, istotnym elementem tego doświadczenia są wibracje, które można poczuć na własnej skórze.
SWIERNALIS
SWIERNALIS – czuły dresiarz z sercem poety, samotnik wychowany na blokach – to artysta w ciągłej podróży, przedstawiciel polskiej alternatywy – od debiutu w 2016 roku kiedy to ukazał się jego debiutancki album DRAUMA wydany w wytwórni KAYAX, przebył długą i krętą drogę serwując swoim słuchaczom wiele twarzy i odcieni, nie porzucając jednak ani na chwilę swoich głównych cech – czyli szaleństwa i bezkompromisowości przeplatanej mrokiem. Od początku swojej aktywności doceniony przez słuchaczy, dziennikarzy i wielu artystów, z którymi współpracował – Michał Szpak, Sarsa, Rogucki, czy Małgorzata Ostrowska to zaledwie część która wskazuje na szeroki wachlarz stylistyczny, w jakim potrafi się odnaleźć SWIERNALIS mający na koncie wiele znakomitych featuringów. W 2016 roku zadebiutował mrocznym albumem DRAUMA wydanym przez KAYAX i zarezerwował sobie od tego czasu miejsce na polskiej scenie alternatywnej, jako artysta czuły, niewygodny i niepasujący do reszty. Z albumu pochodzą takie single jak SIERŚĆ, czy Dzikie Palmy. W 2020 światło dzienne ujrzał jego drugi krążek, PSYCHICZNY FITNESS który przetarł artyście wiele nowych dróg i wzmocnił jeszcze bardziej swoją pozycję na rynku muzycznym. Pozostając w alternatywie dał się zaznaczyć jednak przebojowością w utworach takich jak ‘Blizny’ czy ‘Ogrodnik’ feat. Piotr Rogucki które do dziś świetnie radzą sobie w radiostacjach i streamingach. Przenikliwe teksty podane na tacy utkanej z unikalnej warstwy muzycznej. Każdy z występów, to wydarzenie bez precedensu, jednak pod pełną kontrolą wykonawców, którzy poza odegraniem swoich partii dbają o wysoki, często nieprzewidywalny poziom widowiska. Muzycznie oscylują w granicach alternatywnego rocka, popu i elektroniki. Aktualnie wydał w wytwórni Kayax swój trzeci album – Stoicki Niepokój poprzedzając go singlami, które na stałe zagościły w sercach słuchaczy i na playlistach. Album spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem wśród dziennikarzy jak i fanów, a premierowy koncert podczas Next Festa na którym wystąpił z Chórem Pogłosy przypieczętował opinię, że materiał na żywo wypada fenomenalnie. Ostatnim singlem jaki wydał w dniu premiery albumu jest 0048 do którego klip wyreżyserowała Zuzanna Bukłaha. Poza solową działalnością współtworzy duet KRYSZTAŁY, zespół HOSZPITAL a także wspomaga artystów jako producent prowadząc od kilku lat warszawskie Zielony Dywan Studio gdzie produkuje dla takich wydawnictw jak Mystic, Delphy Records, czy Magic Records. Na co dzień entuzjasta technologii, w której również rozwija swoje działania muzyczne wydając swoje kolekcje NFT
Karol Ochodek Tenemozye
Projekt Tenemozye to muzyka etniczna różnych kultur, zanurzona w estetyce ambientu, połączona z wolną improwizacją i elementami sonorystyki. Ideą projektu jest próba wsłuchania się w naturę coraz bardziej przytłaczaną przemysłowym zgiełkiem. Karol Ochodek – gitarzysta, kompozytor, wokalista, autor tekstów. W swojej muzyce łączy formę piosenki autorskiej z gatunkami takimi jak jazz, blues, folk i world music. Ze swoim autorskim repertuarem występuje solowo, a także w rozmaitych konfiguracjach zespołowych. Udziela się także jako akompaniator w projektach: Erin Jolie, Anowa i Sebastian Brejnak oraz współtworzy bluesowy duet z harmonijkarzem Łukaszem Pietrzakiem. Redaktor radia Jazzkultura, autor audycji o muzyce gitarowej i literaturze.
DJ Novem
Swoją przygodę z DJ-ingiemzacząłem nieco ponad 5 lat temu, po przeprowadzce do Meksyku. Przez większość czasumieszkałem w Puerto Escondido, gdzie byłem rezydentem kilku tamtejszych lokali,ale zdarzyły mi się również imprezy w Mexico City, Playa del Carmen, Tulum czyOaxaca City. W bagażu swoich doświadczeń mam także okres życia i grania natajskim Koh Pangan, jednak jeżeli miałbym wskazać źródło inspiracji i energię wmuzyce, z którą rezonuję najlepiej to właśnie ta z Meksyku i innych krajówLatynoamerykańskich. Dzielenie się miłością, radością i pozytywną wibracjąpoprzez muzykę sprawia mi ogromną satysfakcję. Tworzenie synergii z ludźmiprzed konsoletą to jedno z piękniejszych uczuć, które mam zaszczyt doświadczać. Do zobaczenia i usłyszenia!
NoDivision
NoDivision to enigmatyczny artysta i DJ, który swoją muzyczną podróż rozpoczął z pasji do dźwięku i głębokiego pragnienia łączenia ludzi poprzez muzykę. Od samego początku swojej kariery NoDivision miał jasną wizję: niszczenie murów i barier pomiędzy ludźmi za pomocą hipnotyzujących melodii i pulsujących rytmów. Jego pseudonim to manifest – w świecie NoDivision nie ma podziałów, są tylko ludzie, którzy razem oddają się magii muzyki. Pochłonięty komponowaniem atmosferycznych setów, NoDivision zanurza się w głębokie wody oldschoolowego deep house’u, przynosząc słuchaczom nostalgiczną podróż w czasie, wzbogaconą współczesnymi brzmieniami. Jego występy to prawdziwe spektakle dźwięku, które wciągają publiczność w wir euforii i jedności. W najbliższym czasie NoDivision zagości na Feed Your Head Festival, gdzie jego set pełny będzie oldschoolowych klasyków deep house’u, przeplatanych nowymi, oryginalnymi kompozycjami. Przygotujcie się na niezapomniane wrażenia, gdy NoDivision ponownie zburzy mury i połączy nas wszystkich w jednym rytmie.
Organic Art Syntony
Ceremonia dźwięku, koncert spektakl sesja terapeutyczna jako “psychoaktywna” medycyna dźwięku w jednym. Doświadczenie z pogranicza medytacji, relaksu, podróży psychodelicznych. Podczas wydarzenia zagrają: odgłosy natury, gongi, misy, instrumenty archaiczne przyporządkowane 4 żywiołom w tym flety, okaryna, concha, pióra, woda, bębny, instr.strunowe (w tym smyki), samoróbki. Sesja wydarzenia jest zmienna/dynamiczna dlatego też forma uczestnictwa/pozycja ciała może/a nie musi być zależna od fazy przebiegu, od leżącej przez siedzącą po będącą w ruchu/tańcu. Tomasz Niewiadomy – artysta duchowy, antropozof, muzykoterapeuta, pedagog, gongster. Autor inkluzywnej platformy Organic Art Syntony propagującej szeroko pojęta z wykorzystaniem instrumentów archaicznych w tym gongów muzykoterapię/sztukę organiczną. Łączy profilaktykę i terapię dźwiękiem z graniem estradowym. Jest jednym z pionierów w naszym kraju który od 2004 roku tworzy powyższe sytuacje.Członek Stowarzyszenia Muzykoterapeutów Polskich. Pracuje na rzecz osób niepełnosprawnych przy wrocławskim Stowarzyszeniu „Ostoja”. Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi na wydziale Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Muzycznej – specjalność muzykoterapia. Absolwent Studium Edukacji Niezależnej Uniwersytetu Warszawskiego na wydziale Instytutu Stosowanych Nauk Społecznych – specjalność pedagogika waldorfska. Doświadczenie zawodowe w kraju i zagranicą głównie w placówkach antropozoficznych w Niemczech i Szwajcarii ale także w Holandii
PRAHUMIRA
Prahumira to projekt muzyczno-soundhealingowy stworzony przez Katarzynę Fiebiger i Mieszka Nowackiego, którzy nazywają tworzoną przez siebie muzykę – muzyką wszechświata. Ich kompozycje przechodzą przez nurty muzyki relaksacyjnej, medytacyjnej i etnicznej, kreując wyjątkowe, improwizowane dźwięki instrumentów świata oraz mistycznego śpiewu, które harmonizują ciało i umysł. Od momentu, gdy Kasia i Mieszko spotkali się po raz pierwszy, zaczęli grać i tworzyć razem, co zaowocowało powstaniem zespołu Prahumira. Od tego momentu tworzą koncerty, muzykę i medytacje wypełnione miłością, z zamiarem prowadzenia ludzi do stanu wewnętrznej ciszy, wolności i inspiracji, aby każdy mógł w lekkości tworzyć swoje życie marzeń. Prahumira wydała swój pierwszy album zatytułowany “Equilibrium” i stworzyła głęboki pakiet ceremonialny o tej samej nazwie. Zespół opracował także aplikację “Prahumira: Sound to Freedom”, będącą częścią ich autorskiej formuły – Sound to Freedom (Dźwięk do Wolności), procesu bycia w dźwięku prowadzącego do zrelaksowania umysłu, zainspirowania serca i odczucia błogości. Zespół zrealizował również projekt soundhealingowy dla polskiej aplikacji Focusly, rozszerzając swoje działania w dziedzinie sound healing i wsparcia dźwiękiem. Współpracuje także przy takich projektach jak The Secret World Project i Sungaya. Ich muzyka i koncerty to wyjątkowa okazja do zanurzenia się w świat harmonii i głębokiej obecności. Doświadcz muzyki wszechświata, gdzie dźwięk staje się bramą do wewnętrznej ciszy, wolności i inspiracji.
Adam Drzewiecki
muzyk – pianista, klawiszowiec, kompozytor, producent muzyczny, realizator dźwięku. Ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach w Instytucie Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, na kierunku Kompozycja i Aranżacja. Główny styl jego twórczości to IDM, Ambient, Drone, Techno. Adam wykorzystuje analogowe syntezatory i samplery zarówno w studiu, jak i na scenie. Komponował także muzykę teatru, telewizji i performance. Jako profesjonalny muzyk sesyjny zagrał ponad tysiąc koncertów. Obecnie z sukcesem koncertuje jako artysta solowy. Poza tym koncertowo i studyjnie współpracuje z zespołem GOCH., finalistką „The Voice” Asteyą Dec, wokalistą Januszem Radkiem, oraz z duetem Zabłocki Osobiście/Czesław Mozil.
Nimm2
Duet dj’sko – producencki specjalizujący się w indie disco z domieszką tech house i skłonnością do melodii. Płyną z Nurtem od 2020. W tej kultowej już letniej, plenerowej miejscówce w Poznaniu zadebiutowali i rezydują w każde wakacje. Od tego czasu zwiedzili wszystkie ważne kluby w swoim mieście (Schron, Rewiry, Tama) i kilka poza nim (Crackhouse w Gdańsku, Piekło nad niebem w Warszawie). Wyróżnia ich wrodzony optymizm Michała, talent i gitara, po którą za każdym razem sięga Kuba – instrumentalna bestia, która swoim potencjałem dzieli się też m.in. w projekcie Brodacze Live Act. Jako Nimm2 zagrali w ostanim czasie m.in. podczas Next Festu, Las Festival i Salt Wave. A dlaczego Nimm2? To słodkie, że wszyscy o to pytają…
mntn
miłośnik gór i podróży na dziko. Swoją wrażliwość w muzyce wyraża poprzez hipnotyczne utwory, pełne ujmujących melodii i złożonych sekwencji rytmicznych, zaskakując czasem bardziej funkowym brzmieniem.
SBX
SBX- grający na poznaskim fyrtlu, buszujący wśród znanych lokali od house poprzez ścisk porn czy dolatujac na miotle do dawnego greenwitches. 1/3 kolektywu Fluss który spreżystym krokiem zadokowal sie w nadwarcianskim Warto oraz miał swoją magiczna przygode podczas nocnego grania w poznańskiej palmiarni. Kieruje się w życiu dobrym vibem, energicznym flow i tak samo stara się zabierać podczas grania w krainy nóżką tuptajace. Ważne żeby groove przyciągnął i porwał każdego! Nieobce są mu również takie brzmienia jak minimal czy organic house, lubiac wplatać w nie barwne wokale (na szczęście nie swoje🤣) oraz etniczno-perkusyjno-instrumentalne elementy.
Grażyna Biedroń
djk-a i producentka z Poznania – założycielka cykli „Negliż” oraz „Broken House”. Artystka z pasją gra i promuje ambitne, undegroundowe brzmienia z pogranicza muzyki house, deep tech, electro, acid oraz minimal a sama przyznaje, że w swoich setach stara się zawrzeć dużo grzesznego groove’u. W jej interpretacji muzyki house raczej nie znajdziecie słonecznych nutek a raczej surowe, łotrzykowe brzmienia pełne głębokiego bassu, kwaśnego acidu i sexy wokali.
Bliss Kiss
Bliss Kiss to nowy, elektryzujący żeński duet DJ-ski, pochodzący z Poznania, który tworzą Julia Rover i Celia Crush. Ich sety to eklektyczna i hipnotyzująca mieszanka różnych gatunków, takich jak house, trance, acid, breakbeat, która odróżnia je od większości jednowymiarowych dj’ów na torze muzyki elektronicznej.
P33
DJ/selekcjonerka szeroko pojętnego etniczno-orientalnego gatunku muzycznego/artystka-Za deckami od 2022 r. Warsztaty oraz technikę grania zdobywała u dj sceny krakowskiej. Dotychczas zagrała na kilku festiwalach Osada, La Jura, Kayak Fest, CzarnOff, Słomiany Zapał, Wyspowa Bassowa czy Zlot ludzi nieśmiałych gdzie uwielbia masować dźwiękiem. Współorganizatorka kilku festiwali oraz dekoratorka przestrzeni festiwalowej. Łączy muzykę elektroniczna z brzmieniem etnicznym, organicznym oraz orientalnym. Bierze udziały w jam session gdzie instrumenty żywe przeplatają się z elektroniką. Muzyka która gra jest dla ciała i zmysłów. Dźwiękami wprowadza w taniec intuicyjny, który jest najlepsza formą wyrażania siebie.
Pudel
Pudel, czyli 1/2 projektu WOSK, winylowy koneser oraz selekcjoner
najbardziej wyszukanych numerów, najgorętszych i najbardziej miękkich
gatunków.
Tui Teras
Tui Teras w artystycznych wizjach poszukuje harmonii poprzez łączenie
myśli, słowa, koloru i dźwięku.
W swoich muzycznych selekcjach podróżuje pośród orientalnych melodii,
głębokich bębnów, zwiewnych pieśni i całej reszty przestrzeni
wprawiających ciała w ruch, przeprowadzając słuchaczy przez most
między wyobraźnią a rzeczywistością.
Flajszman
Flajszman to DJ wychowany na winylach i kasetach magnetofonowych.
Pierwsze styczności z dj-ingiem miał już w latach 90., jako smyk
uczęszczający do szkoły podstawowej.
Jego tętno pulsuje niczym afrobeat.
PRAHUMIRA
Prahumira to projekt muzyczno-soundhealingowy stworzony przez Katarzynę Fiebiger i Mieszka Nowackiego, którzy nazywają tworzoną przez siebie muzykę – muzyką wszechświata. Ich kompozycje przechodzą przez nurty muzyki relaksacyjnej, medytacyjnej i etnicznej, kreując wyjątkowe, improwizowane dźwięki instrumentów świata oraz mistycznego śpiewu, które harmonizują ciało i umysł. Od momentu, gdy Kasia i Mieszko spotkali się po raz pierwszy, zaczęli grać i tworzyć razem, co zaowocowało powstaniem zespołu Prahumira. Od tego momentu tworzą koncerty, muzykę i medytacje wypełnione miłością, z zamiarem prowadzenia ludzi do stanu wewnętrznej ciszy, wolności i inspiracji, aby każdy mógł w lekkości tworzyć swoje życie marzeń. Prahumira wydała swój pierwszy album zatytułowany “Equilibrium” i stworzyła głęboki pakiet ceremonialny o tej samej nazwie. Zespół opracował także aplikację “Prahumira: Sound to Freedom”, będącą częścią ich autorskiej formuły – Sound to Freedom (Dźwięk do Wolności), procesu bycia w dźwięku prowadzącego do zrelaksowania umysłu, zainspirowania serca i odczucia błogości. Zespół zrealizował również projekt soundhealingowy dla polskiej aplikacji Focusly, rozszerzając swoje działania w dziedzinie sound healing i wsparcia dźwiękiem. Współpracuje także przy takich projektach jak The Secret World Project i Sungaya. Ich muzyka i koncerty to wyjątkowa okazja do zanurzenia się w świat harmonii i głębokiej obecności. Doświadcz muzyki wszechświata, gdzie dźwięk staje się bramą do wewnętrznej ciszy, wolności i inspiracji.
Elvira
forestonashes
Jestem magiem, mistykiem i muzykiem, oddanym eksploracji najdalszych zakątków ludzkiego doświadczenia. Moją pasją jest sztuka ceremonii. Dążę do umożliwienia anamnezy— przypomnienia sobie pełni naszego Istnienia. Moja muzyka to taneczna podróż przez podziemia do ponownych narodzin w świecie, jako wolna, czująca i autentyczna osoba. Jej gatunek można określić jako Gaian House. Oddaję hołd szeptom, śpiewom i przekazom Ziemi osadzając je w polu mocnej i żywej muzyki elektronicznej. Dbam aby jej nasiona mogły wylądować bezpośrednio w Twoim istnieniu i odżywione energią ruchu Twojego ciała wykiełkowały i wydały owoce przebudzenia.
Kasia Tontor
Jej muzyczna podróż zaczęła się już we wczesnych latach życia, wyrastała w domu pełnym muzyki lat 90’s będac zainspirowana przede wszystkim melodiami soulu, rytmem hip-hopu i R&B oraz artystami takimi jak Alicia Keys, D’Angelo, Erykah Badu czy Destiny’s Child.
My gościliśmy Kasię na predykcji Feed Your Head Festivalu w 2019 roku i z utęsknieniem wspominając ten koncert, zapowiadamy powtórkę na tegorocznej edycji, tyle że z zupełnie nowym materiałem!
Chór Skovoroda
Chór Skovoroda powstał z inicjatywy Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, które stworzyło możliwość integracji młodych osób z różnych krajów. Zespół zadebiutował nafestiwalu Ethno Port w 2023, a przez ostatni rok mocno ewoluował. Obecnie chór tworzą głównie osoby pochodzące z Ukrainy, prowadzi ich Artem Aleksijev, muzykę komponuje Maciej Rychły.
Tematem przewodnim projektu jest życie i twórczość Hryhorija Skovorody – ukraińskiego filozofa, pedagoga, poety i kompozytora XVIII wieku. W tym roku repertuar chóru został poszerzony o klasyczne utwory chóralistyki ukraińskiej.
Kokopelli Spirit
Ams Clique
Norbert Jamróz
Jest absolwentem studiów magisterskich z zakresu psychologii klinicznej na Uniwersytecie SWPS, stosunków międzynarodowych na Uniwersytecie Ekonomicznym w Poznaniu oraz studiów MBA na Uniwersytecie Ekonomicznym w Poznaniu i Nottingham Trent University (UK). Ukończył również: dwuletnie szkolenie nauczycielskie mindfulness w podejściu MBCT, dwuletnie szkolenie psychoterapeutyczne w nurcie Gestalt i program MDMA-Assisted Therapy for PTSD zorganizowany przez Multidyscyplinary Association for Psychedelic Studies (MAPS). W swojej pracy dąży do integracji różnych podejść i teorii psychologicznych skoncentrowanych wokół modelu uważności (ACT, MBCT, Hakomi).
Jest konsultantem Polskiego Towarzystwa Psychodelicznego. Prowadzi działalność edukacyjną w zakresie uważności i integracji psychodelicznej.
dr Jakub Greń
Psycholog, doktor nauk medycznych, certyfikowany psychoterapeuta uzależnień, stypendysta Programu Fulbrighta. Swoją energie dzieli na praktykę terapeutyczną, badawczą, oraz edukacyjną. Jako pracownik naukowy w Instytucie Psychiatrii i Neurologii w Warszawie, od kilku lat prowadzi badania skupione na poszukiwaniu skutecznych strategii redukcji szkód związanych z używaniem różnych substancji psychoaktywnych. Opublikował kilkanaście artykułów naukowych i popularnonaukowych na ten temat. Aktualnie realizuje autorski projekt “Psychodeliki nad Wisłą”, na który otrzymał finansowanie ze środków Narodowego Programu Zdrowia. Ukończył pierwsze zorganizowane w Oregonie szkolenie dla praktyków integracji psychodelicznej; szkolenie MAPS w zakresie terapii wspomaganej MDMA; oraz roczną szkołę certyfikacyjną Fluence z integracji psychodelicznej i redukcji szkód. Działałjako educator, tripsitter i/lub koordynator partyworkingu podczas wielu polskich i zagranicznych festiwali (m.in. Instytut, LAS, Summer Contrast, Egodrop i BOOM). Od roku 2021 prowadzi prywatną praktykę psychoterapeutyczną skupioną na integracji psychodelicznej oraz psychoterapii zachowań nałogowych. Prowadzi także sesję integracyjne dla pacjentów terapii wspomaganej ketaminą w KeyClinic (dawnej KetamineClinic). W ramach współzałożonej przez siebie inicjatywy LIMINAL organizuje cykliczne warsztaty z teorii i praktyki integracji doświadczeń psychodelicznych dla specjalistów zdrowia psychicznego.
Magda Skocz
Lekarka, specjalistka psychiatrii. Na co dzień pracuje z osobami w wieku rozwojowym i z młodymi dorosłymi, zmagającymi się z problemem uzależnienia. Zwolenniczka indywidualnego podejścia i poszukiwania rozwiązań opartych na zasobach. Podczas prelekcji opowie o neurobiologicznym i psychologicznym podłożu objawów, o mechanizmach podtrzymujących zespół uzależniania oraz o praktycznych aspektach jego leczenia.
Sonora Sound Tube
Sonora Sound Tube to innowacyjny instrument o działaniu relaksacyjnym przeznaczony do terapii dźwiękiem. To jedyn instrument, do którego można wejść!
Leżąc w środku korpusu rezonansowego poddani jesteśmy bezpośredniemu działaniu fal dźwiękowych, które przechodząc przez nasze ciało, powodują głęboki masaż oraz relaksują umysł.
W trakcie prelekcji uczestnicy poznają biologiczne i psychologiczne podstawy stresu oraz sposoby zarządzania nim poprzez muzykoterapię. Zostanie również przybliżona zasada działania instrumentu Sonora Sound Tube do głębokiej relaksacji i podstawy naukowe do jej wykorzystania. Po części teoretycznej nastąpi krótki warsztat z technik relaksacyjnych oraz koncert w formie relaksacji grupowej w dźwiękach Sonory. Przez cały dzień uczestnicy festiwalu będą mieli możliwość wypróbowania dźwięków Sonory na własnej skórze, grając na instrumencie lub wchodząc do jego wnętrza podczas wystawy interaktywnej.
Aleksy Szymkiewicz
Antropolog, badacz nowych mediów i filozof. Od 2021 roku działa w Stowarzyszeniu Demagog, gdzie aktualnie koordynuje międzynarodowe projekty. Równocześnie jest doktorantem na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, gdzie bada wpływ współczesnych społeczności otwartej współpracy (postkolektywów osintowych) na konflikt w Ukrainie, łącząc teorię z praktyką.
Poprowadzi prelekcję dot. fałszywych informacji
Agata Ożarowska
Biolożka ze szczególnym zamiłowaniem do ornitologii, fotografka oraz fototerapeutka, etnolożka i asystentka zdrowienia. Jej działalność zawodowa jest synergią wykształcenia, pasji i doświadczenia, tak więc kierunki, w stronę których podąża to: fotografia, podróże, przyroda i herbata. Prowadzi warsztaty, prelekcje, swoje prace fotograficzne prezentuje na wystawach indywidualnych, zbiorowych oraz w publikacjach książkowych i muzycznych (www.agataozarowska.com). Od wielu lat fotograficznie współpracuje m.in. z Dyrekcją Lasów Państwowych w Poznaniu, Teatrem Muzycznym w Poznaniu oraz Festiwalem “Poznańska Wiosna Muzyczna”. Od początku swojej pracy zawodowej związana też jest ze świadomą edukacją przyrodniczą. Z miłości do przyrody i z poczucia obowiązku, by uwrażliwiać innych na otaczające nas „życie”, prowadzi zajęcia pod nazwą „Dzika Szkoła w Centrum Poznania” w Ogrodzie Dendrologicznym Uniwersytetu Przyrodniczego w Poznaniu. Jest współzałożycielką Stowarzyszenia „Klub Herbaty Zaparzaj” (zaparzaj.pl) i współorganizatorką wielu inicjatyw związanych z kulturą herbaty m.in. w ramach własnego projektu wspierania lokalnych producentów herbaty w Nepalu. Uważną obserwację świata, świadome bycie w danym miejscu i czasie, spotkania z ludźmi, swoje osobiste doświadczenia, wiedzę i umiejętności z zakresu dendrologii, ornitologii, kultury herbaty oraz fotografii wykorzystuje w rozwijaniu działalności terapeutycznej, tj. lasoterapii z kąpielami leśnymi, ornitologii terapeutycznej, fototerapii i muzykoterapii z zastosowaniem mis dźwiękowych oraz sonory (www.sonora.eu). Jest członkinią Fundacji wspierającej zdrowie psychiczne i rozwój osobisty “Manufaktura Dobrostanu”. To jednak podróże sprawiają, że oddycha pełną piersią. Uwielbia wracać na górskie szlaki od Beskidu Niskiego po Himalaje, w których czuje się jak w Domu. Właśnie z pasji do podróży, gór, fotografii oraz ptaków pilotuje wyprawy do Azji i Ameryki Południowej dla Klubu Podróży “Horyzonty”, podczas których chętnie dzieli się innymi swoimi pasjami i umiejętnościami. Jej motto to: „Utrzymuję się w ruchu by być stabilną; moim domem jest Droga, a religią Przestrzeń…”
dr Małgorzata Bogaczyk-Vormayr
Pracuje w Zakładzie Etyki Wydziału Filozoficznego UAM w Poznaniu, wykłada m.in. Filozoficzne koncepcje terapii, Bioetykę, Etykę środowiskową i Etykę społeczną na WFil, Wydziale Biologii oraz Wydziale Filologii Polskiej i Klasycznej UAM; jest także wykładowczynią Filozofii sztuki na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium (AdBK), na kierunku Terapia Sztuką, oraz Etyki na Uniwersytecie w Innsbrucku. W pracy badawczej interesuje się od ponad 20 lat wszystkimi formami tzw. odmienności, m.in. specjalizowała się w europejskiej tradycji art brut i outsider art, realizowała projekty artystyczno-badawcze w zakresie autorskiej mikrofotografii botanicznej.
Weronika Chruszczyńska - Pracownia Psychodeliczna
ODDYCHANIE HOLOTROPOWE – WSZYSTKO, CZEGO POTRZEBUJESZ DO PSYCHODELICZNEJ PODRÓŻY, MASZ W SOBIE Oddychanie holotropowe to metoda osiągania stanów poszerzonej świadomości bez pośrednictwa substancji i rozwojowej/terapeutycznej pracy z nimi. Została opracowana przez psychiatrę czechosłowackiego pochodzenia Stanislava Grofa i jego żonę Christinę Grof jako alternatywa wobec terapii psychodelicznych po ich zdelegalizowaniu w latach 70. XX wieku. Od tamtej chwili minęło trochę czasu, a wciąż nie tak wiele osób zdaje sobie sprawę, że wszystko, czego potrzebujemy do odbywania psychodelicznych podróży, nosimy w sobie… A to, co może nas w tym wesprzeć, mamy na wyciągnięcie ręki wokół siebie – lecz nie chodzi tu wcale o chemiczne (ani syntetyczne, ani nawet pochodzące z natury) środki zmieniające świadomość, ale o oddech i parę innych elementów. Oddychanie holotropowe to bowiem dosyć myląca nazwa, gdyż takie doświadczenie to znacznie więcej niż oddech sam w sobie… Jeżeli czujesz się zaciekawiony/a tym wstępem, zapraszam Cię ciepło na całą moją holotropową opowieść. Weronika “Viki” Chruszczyńska – psycholożka, psychoterapeutka, integratorka psychodeliczna, przyszła facylitatorka oddychania holotropowego (w trakcie Grof Transpersonal Training), uczestniczka polskich oraz zagranicznych szkoleń i konferencji na temat terapii wspieranej psychodelikami i integracji psychodelicznej, wieloletnia psychonautka. Założycielka Pracowni Psychodelicznej w Poznaniu i współpracowniczka Instytutu Terapii Psychodelicznej HoloMind w Warszawie.
lunar.handcrafts
Warsztaty z tworzenia kolażu intuicyjnego.
Jestem multipasjonatką i artystką z ogromną potrzebą kreacji, czerpania inspiracji i dzielenia się tym wszystkim z innymi. Prowadzę grupowe spotkania kolażowe, ponieważ mają one dla mnie wyjątkowy potencjał kreatywny, terapeutyczny, poznawczy i społeczny. Kolaż to forma sztuki, w której wyrazić się może każdy, która nie ma ograniczeń i się nie nudzi. To, co już istnieje w jakiejś formie, możemy przetworzyć, połączyć w świeży sposób, uzyskując niespodziewane znaczenie i jakość. Zderzając często pozornie niepasujące do siebie elementy, tworzymy nieistniejący wcześniej sens, nadając połączonym częściom nowy wymiar. Kolaż analogowy jest mi szczególnie bliski, ponieważ pozwala wykorzystać już wyprodukowane materiały oraz stworzyć coś pięknego i żywego z czegoś zapomnianego i zakurzonego.
Margiello
„Kiedy byłem dzieckiem, spędzałem dużo czasu w warsztacie mojego dziadka. Był profesjonalnym szewcem, całe dni spędzał w swoim warsztacie. To on zainteresował mnie tworzeniem butów. Stopniowo rozwijałem też swoją pasję do sztuk pięknych i w końcu ukończyłem studia artystyczne na kierunku rzeźby. Praca nad formą, nawet najmniejszego detalu, to aspekt sztuki, który można odnaleźć także w butach. Każda zmiana, nawet najmniejszego elementu, może być kluczem do nadania im zupełnie nowego wyglądu. Szukając nowoczesnej sztuki, zawsze widziałem ogromny potencjał w świecie streetwearu. To dlatego postanowiłem wyrazić siebie w tej dziedzinie. Uwielbiam tworzyć używając sneakersów. To, co kocham, to spontaniczna kreatywność, a dla mnie dodatkową wartością jest fakt, że sztuka może być częścią czyjegoś życia, garderoby lub doświadczeń.”
MESS.KALINA
Artystka zajmująca się malarstwem, rysunkiem, rzeźbą oraz absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W swojej twórczości porusza tematy związane przede wszystkim z duchowością. Sztukę traktuje jako portal do wewnętrznej transformacji. Jej akt twórczy często jest intuicyjny, przez co staje się fascynującą podróżą przez dno podświadomości, która przenosi ją w krainę głębokiej introspekcji.
MIRA
Zysnarski Heart
Justyna Kiraga - Pracownia Poznanie
Psychoterapeutka Terapii Tańcem i Ruchem, Psychoterapeutka systemowa. Pasjonuję się i praktykuje współczesny masaż tajski i Wuo Thai.
Poprowadzi ruchowe doświadczenie grupowe, wspierające połączenie między ciałem, emocjami a umysłem. Warsztat będzie dotyczył doświadczenia w sobie jakości wody i ziemii. Będzie opierał się o Język Ruchu Brtenieff i Labana, Body Mind Centering o Wzorce Rozwojowe Kestenberg.
Ucieleśnieni
Jesteśmy poszukiwaczami przyjemności, zdrowia i kontaktu z naturą. Jednym ze sposobów, w jaki udaje nam się te poszukiwania realizować, jest dzika kuchnia. Wybieramy się na wycieczki w oddalone zakątki natury, zbieramy jej dary i przyrządzamy z nich zdrowe, oryginalne przetwory. Hubert – były profesjonalny kucharz, który zamienił etat na pasję Basia – pasjonatka holistycznej opieki zdrowotnej z certyfikatem dietetyki wg. Tradycyjnej Medycyny Chińskiej
Zapraszamy na zmysłową degustację niecodziennych smaków. Przyjdź sam_a, bądź w parze, zasłoń oczy opaską i oddaj się powolnemu doświadczaniu jedzenia (samodzielnego lub bycia karmionym). Staraj się nie nazywać tego, czego kosztujesz – z ciekawością i otwartością wąchaj, dotykaj; skup się na odczuwaniu, na wrażeniach, jakie pokarm wywiera na Twoich kubkach smakowych. Pobudź swoją receptywność, poszerz granice poznania i otwórz ciało na przyjmowanie przyjemności.
IntuYou - Taniec Ciałokosmosu
Joanna Triss Baron – instruktorka choreoterapii i arteterapii. Twórczyni bezpiecznych przestrzeni ekspresji i transformacji. Matka autorskiego projektu IntuYou: Taniec ciałokosmosu, którego celem jest przywracanie kontaktu z ciałem, emocjami i naturą poprzez praktyki ruchowe i oddechowe. Wspiera kobiety w świadomym i ucieleśnionym doświadczaniu cykliczności. Ukończyła kurs Podstawy Dance Movement Therapy w Instytucie DMT oraz certyfikowaną Akademię Choreoterapii i Arteterapii dr Anny Glińskiej-Lachowicz. Adeptka na ścieżce roślin mocy. Nieustannie doskonali swój warsztat, praktykując Movement Medicine, 5 Rytmów, Ecstatic Dance u różnych nauczycieli w całej Polsce. Tancerka, joginka, DJ-ka.
Joanna Skalska
Joanna Skalska – wielowymiarowa podróżniczka. Uwielbia podróżować i doświadczać się zagłębiając w kultury, filozofie pochodzące z Azji, poznając je i doświadczając, nie tylko w teorii ale też praktyce. Starożytną wiedzę łączy z psychologią, nauką o ciele i systemie nerwowym, dzięki czemu prowadzi do wewnętrznego osadzenia i mądrości każdego z nas.
Lomi Lomi -Akamana Iskra
Pasjonatka życia w pełni, rozwoju oraz muzykowania. Miłośniczka
gór, wielodniowych trekkingów oraz podróży (zarówno tych
zewnętrznych jak i wewnętrznych) . Można oddać się w jej opiekę
podczas masażu Lomi Lomi Akamana lub sesji Access Bars. Doświadczenie,
które pozwala jej budować bezpieczną przestrzeń pełną zrozumienia
i ciepła zdobyła pracując jako pielęgniarka głównie w szpitalu i
centrum medycyny holistycznej.
Masaż Lomi Lomi wywodzi się z prastarej tradycji hawajskiej, ma
działanie terapeutyczne oraz relaksujące, oprócz dłoni do masowania
wykorzystuje się w nim głównie przedramiona. Na poziomie fizycznym to
odprężenie ciała, na poziomie mentalnym to wyciszenie umysłu a, na
poziomie duchowym to wzmocnienie połączenia ze sobą.
Działanie odbywa się w tych 3 obszarach, w końcu jesteśmy istotami
wielowymiarowymi.
Akamana to metoda wypracowana przez mistrza bioenergoterapii Zbyszka
Jasinkiewicza- Rostowskiego z Warszawy. Polega na masowaniu intuicyjnym,
dopasowanym do potrzeb człowieka.Ten [1] egzotyczny rytuał poprzez
dotyk głęboko oczyszcza duchowo i fizycznie, a także przywraca
równowagę. Po sesji można odczuwać zaopiekowanie i otulenie dotykiem
czy wręcz “ukochanie”. Zapewniam bezpieczną przestrzeń pełną
zrozumienia i zaufania.
Agnieszka Pietrzyk
Mam na imię Agnieszka. Większość życia podążałam za rozumem.
Serce wysyłało coraz głośniejsze sygnały. Zostaw. Spróbuj czegoś
innego. Daj sobie czas. Ja jednak szłam w zaparte. Strach przed
nieznanym był zbyt wielki. W końcu – zmień coś ! -, stało się tak
głośne, że nie mogłam pozostać głucha. W trzeciej dekadzie życia,
wywróciłam świat do góry nogami.
Do roli terapeutki holistycznej doszłam doświadczając niezwykle
życiodajnych seansów masażu tajskiego w Tajlandii, następnie w
Poznaniu, będąc uczniem i nauczycielem jogi. Na zawodową ścieżkę
wkroczyłam, dzięki wybitnym nauczycielom Alfonzo Cazenava, Rafałowi
Uryzajowi, Ignacemu Dudzińskiemu, Mateuszowi Stańczakowi. Dostałam od
nich nie tylko olbrzymią wiedzę anatomiczną oraz technikę, ale
przede wszystkim kwintesencję indywidualnej, uważnej i pełnej empatii
pracy z ciałem człowieka.
Masaż jest dla mnie spotkaniem z samym sobą, miejscem bezpiecznym,
miejscem odpuszczenia, relaksu, czasem rozpierającej radości, czasem
smutku, uwolnienia.
Czerpiąc najwięcej z tajskiego, balijskiego oraz kobido, stworzyłam
indywidualną praktykę skupioną na powięziowo-mięśniowej pracy nad
napięciami, przeplataną miękkimi, otulającymi elementami masażu
aromaterapeutycznego.
Z wykształcenia magister Dietetyk, prywatnie miłośniczka podróży,
muzyki etnicznej i wszelkich przejawów natury.
Pola Myszkowska
Ścieżką jogi podążam już blisko 13 lat. W 2019
roku ukończyłam kurs instruktorski metodą Iyengara (EFIB) , kurs
nauczania jogi dla dzieci (Art of Yoga Emilia Burkiewicz) Regularnie
uczęszczam w warsztatach prowadzonych przez certyfikowanych,
najlepszych nauczycieli jogi metodą Iyengara w Polsce.
Zafascynowana dźwiękami i ich terapeutycznym wpływem na człowieka,
ukończyłam w 2021 r. szkolenie z zakresu Muzykoterapii Organicznej –
Gongi i instrumenty archaiczne w terapii i profilaktyce (Organic Art
Syntony) oraz w 2023 r. pełny cykl szkolenia masażu dźwiękiem mis
terapeutycznych i gongu wietrznego (A. Samek).
Łączę jogę – pracę z ciałem , oddechem, energią, z dobroczynnym
wpływem dźwięków, płynących między innymi z mis, dzwonków,
kamertonu, gongu. Zarówno podczas zajęć dla dzieci jak i dla
dorosłych, dostrzegam dużą potrzebę rozluźnienia, relaksu, a
wibracje pozwalają swobodnie uwolnić napięcia, nie tylko te fizyczne,
ale wejść głębiej i subtelniej w przestrzenie człowieka.
Regularna praktyka doświadczania „kąpieli dźwiękowych” sprawia,
że praca na macie staje się zarówno bardziej dostępna w zakresach
fizycznych, jak również przyjemniejsza.
Instrumenty których używam, pochodzą od natury, rezonują z tą
cząstką w nas, która pamięta i chce być zawsze w harmonii z
otaczającym nas światem. Joga dla mnie to stan kiedy oddech staje się
lekki i swoją świeżością odżywia wszystkie moje komórki, gdy
serce rytmicznie bije a w ciele pojawia się radość. Wtedy mam
poczucie wewnętrznej mocy. Płynie ona z ziemi, po której stąpam i z
powietrza, którym oddycham. Otwierając się na to – jestem, a joga
jest mną.
Inspirację do pracy z ciałem czerpię również z tańca, qi gong i
tai chi.
Pokój relaxu
Pokój relaxu czyli Weronika i jej sposoby na relax. Nauczycielka jogi Nidry, entuzjastka i praktyczka masażu tajskiego, sauniara, fotografka. Na festiwalu będzie czekać na Was w namiocie z matą oferując spotkanie ze współczesnym masażem tajskim. Masaż ten różni się od typowego masażu jakiego możemy doświadczyć w tajskim spa, nie szuka się w nim bólu. Masaż tajski jest pracą na mięśniach głębokich więc oczywiście jest odczuwalny, ale dodatkowa praca z oddechem i uważnością czyni go niebolesnym (z wyjątkami :)). Podczas sesji stosuje miks tajskiego klasycznego, dynamicznego i terapeutycznego. Pracuje na liniach energetycznych. O takim masażu mówi się, że jest jogą pasywną połączoną z akupresurą. Pomaga zniwelować napięcia fizyczne oraz psychiczne, zwiększa elastyczność stawów i zakres ruchów w ciele. Wycisza organizm przy jednoczesnym pobudzeniu krążenia krwi i limfy. Pomocny w stanach depresyjnych i innych zaburzeniach emocjonalnych oraz w walce z migrenami. Wykonywany w bezpiecznych warunkach, w ubraniu, na macie, na Ziemi.
Weronika na festiwalu będzie również prowadzić Yoge Nidre, świadome śnienie. ,,Według opisów zawartych w Upanishadah oraz Puranach – starożytnych tekstach – Yoga Nidra to stan w jakim Bóg, Narayana lub Vishnu spoczywa kiedy następuje rozpuszczenie całego wszechświata.’’ To pogłębiona praktyka relaksacjo-medytacyjna, podczas której przyjmujemy pozycję trupa (Savasana) przy zachowaniu pełnej świadomości. Nasze ciała przez cały czas pozostają w bezruchu, oczy są zamknięte, a my podążamy swoją uwagą za słowami prowadzącej. W efekcie spotykamy się z głębokim relaksem, odprężeniem na poziomie fizycznym i psychicznym. Przy pełnej, zaawansowanej praktyce pracujemy również z intencją (Sankalpą) i podświadomością, które doprowadzają do zmian w naszej świadomości i życiu codziennym. Badania naukowe potwierdzają skuteczność Nidry w walce ze stresem, depresją czy uzależnieniami. Podczas prowadzenia spotkamy się z dźwiękami instrumentów archaicznych. Na warsztat prosimy o zabranie ze sobą ciepłych, wygodnych ubrań, maty i koca. Może przydać się również coś pod głowę.
Z wdzięcznością i podziękowaniami dla swoich nauczycieli (Balazs Nemeth, Mate Thai, Alfonso Cazenave oraz Robert Ishwara Markiewicz) zaprasza Was na doświadczanie relaxu.
Rebozo Light
Warsztat z hustowania – dla kobiet – odbędzie się w ciepłej i bezpiecznej atmosferze. Pod czas warsztatu będziemy uczyć się czym jest otulenie i poznamy dostępne sposobu pomagania sobie nawzajem w czasie kiedy przeżywamy bóle lub dyskomfort. Warsztat będzie odbywał się w oparciu na zasady kręgów kobiecych. Prowadzonca zapełni husty treningowe, ale prosi o zabranie ze sobą karimaty lub kocyka.
Aneta Grabska
Specjalista Medycyny Chińskiej, dyplomowana akupunkturzysta i dietetyczka TMC.
Absolwentka UAM biologii eksperymentalnej oraz dwóch kierunków studiów podyplomowych na Politechnice Łódzkiej, kosmetologii oraz mikrobiologii żywności.
Zawodowo przez wiele lat związana z analizą i badaniem jakości żywności.
W kolejnych latach pogłębiałam i wciąż pogłębiam swoją wiedzę z zakresu medycyny chińskiej uczestnicząc w licznych szkoleniach oraz kursach.
Medycyna chińska pozwoliła mi wykonywać niezwykle inspirujący zawód znajduję szczególną satysfakcję z pracy z drugim człowiekiem, który ma chęć do przełamania swoich granic.
Bardzo chcę dzielić się tym, czego się nauczyłam, aby ludzie byli bardziej świadomi w drodze do zrównoważonego, zdrowego, witalnego i pełnego energii życia.
Dlatego pomagam rozpoznać swoją fizjologie oraz wsłuchać się w siebie, za pomocą akupunktury zrównoważyć pracę organizmu.
Akupunktura działa odżywczo, przeciwbólowo i przeciwzapalnie. Pobudza naturalne siły odpornościowe i obronne organizmu.
Prowadzę gabinet Medycyny Chińskiej, który jest miejscem, gdzie skupiam się na holistycznym podejściu do zdrowia oraz dobrostanu każdej osoby.
Głęboko wierzę, że dostęp do wiedzy w tematyce żywienia połączony z zabiegami akupunktury jest kluczem do zdrowia, dobrego samopoczucie i młodzieńczego wyglądu.
Czym się zajmuję, jak mogę pomóc?
Latami obserwuję skuteczność akupunktury i cały czas fascynuje mnie jak pojedyncza igła wbita w ciało potrafi wywołać zmiany w samopoczuciu fizycznym i psychicznym. Zabieg akupunktury wspiera organizm w leczeniu różnych dolegliwości takich jak przewlekłe zmęczenie, bóle mięśni, migreny problemy z układem trawiennym, bezsenność, problemy hormonalne, alergię, stany lękowe czy depresja. Chodzi o to aby doprowadzić do ogólnego przywrócenie homeostazy w organizmie.
Czerwony Namiot
Dawno temu w rdzennych kulturach idea Czerwonego Namiotu, zwanego również namiotem księżycowym była związana z wyizolowaną przestrzenią wyłącznie kobiecą, gdzie kobiety celebrowały miesiączkę. Praktyki tam stosowane łączyły ze sferą mistyczną i duchową. Przestrzeń Czerwonego Namiotu na FYH będą trzymały twórczynie Festiwalu Krwawnik. Będzie ona miejscem spotkania osób menstruujących (nie tylko w czasie krwawienia) by poprzez wspólne działanie oraz koedukację obudzić refleksję nad cyklicznością, akceptację własnego ciała i empatię. W Czerwonym Namiocie będzie można krwawić, pytać, rozmawiać, odpoczywać, być. Dziewczyny z Krwawnika przeprowadzą także krąg.
Będą z nami Linda Lemon, Iza Moczarna-Pasiek, Dorota Kozłowska, Natalia Czarnowska.
Asia Elżbieta Charkiewicz
W poniedziałkowe popołudnie wybierzemy się w jedną z najbardziej zaskakujących podróży, gdzie różne wymiary czasu i przestrzeni spotykają się w tu i teraz i ucieleśniają się w Tobie, będzie to wewnętrzny taniec poszerzonej świadomości – InnerDance. InnerDance to w pełni świadome spotkanie z Twoją Esencją/ Metaświadomością lub Wyższym Ja – za każdym razem zaskakujące i jedyne w swoim rodzaju. Gdy ciało się relaksuje leżąc na macie a umysł odpuszcza słuchając muzyki w stanie głębokiego relaksu dochodzi do spotkania – Ty człowiek spotykasz się z Twoją Istotą/Twoim Wyższym Ja. W czasie niego mogą pojawić się: intensywne wspomnienia i „żywe” doświadczenia z obecnego życia, silne emocje – śmiech, łzy, krzyk, doznania w ciele – spontaniczne ruchy ciała, aktywacja energii życiowej, wglądy i wizje, stan głębokiego relaksu, poczucie jedności ze wszystkimi i bezwarunkowej miłości, autentyczność – wszystko po to, żeby uzdrowić lub wzmocnić Ciebie mentalnie, emocjonalnie, energetycznie i duchowo. Proces prowadzi Twój wewnętrzny Uzdrowiciel – i jest to Twoja osobista podróż bez moderowania przez prowadzącego, dlatego niczego nie można w tym procesie oczekiwać ani gwarantować. Jedynie można otworzyć się na wszystko to, co nieoczekiwane. Asia Elżbieta Charkiewicz – kobieta, która odzyskała swoją wewnętrzną wolność; zaczynała swoją karierę zawodową na stanowisku księgowej, szybko zaczęła poszerzać swój zakres kompetencji (finanse, wdrożenia informatyczne, systemy jakości) i tak przez ostatnie 20 lat zajmowała kierownicze stanowiskach w firmach z różnych branż, w styczniu 2022 roku rozpoczęła dalekie wakacje od etatowego świata biznesu, żeby spełnić swoje marzenie tzn. wyjazd do Peru; w czasie tej podróży odnalazła to, co dla niej ważne, inspirujące, motywujące, między innymi znalazła sposób jak może pomagać innym. Jej pasją jest szeroko rozumiany rozwój osobisty i inspirowanie do zmiany, prowadzi indywidualne sesje masażu energetycznego, sesje mentoringowo – procesowe, sesje oddechowe, trening mentalny, organizuje i prowadzi szkolenia i wyjazdy rozwojowe, tańczy, podróżuje; W ramach szkoleń z kompetencji miękkich ukończyła Szkołę Trenerów Grupa Set, Akademię Trenerów Mentalnych, Szkolenie Wyższe Ja, Szkołę Liderów Wyższego Ja. Przeszła szkolenia z zakresu pracy z ciałem, oddechem, tantry, szamanizmu.
Victoria Markiewicz
Uziemiająca joga na trawie to idealny sposób, aby połączyć się ze sobą i naturą. Wyobraź sobie, jak wykonujesz asany na świeżym powietrzu – dokładnie czujesz swoje ciało i swój oddech, otoczony_a bezkresną zielenią. Dotyk trawy pod stopami, ciepłe słońce na skórze, delikatny wiatr na skórze i we włosach – to wszystko sprawia, że czujesz bliskość natury, tego co w nas najbardziej naturalne i uziemiające. To moment, kiedy możesz naprawdę zaczerpnąć świeżego powietrza, odetchnąć pełną piersią, zresetować umysł, zmysły i poczuć jedność z otaczającym cię światem.
Mam na imię Victoria i jestem certyfikowaną nauczycielką jogi, medytacji oraz trenerką oddechu. Ukończyłam 200-godzinny kurs nauczycielski oraz liczne kursy doszkalające certyfikowane przez Yoga Alliance. Zajmuję się nauczaniem jogi “na pełen etat” od 2 lat, na co dzień ucząc w szkołach jogi w Poznaniu, a także współtworząc warsztaty oraz wyjazdy w tematyce jogowej i około rozwojowej. Prowadzę zajęcia z nastawieniem na czucie ciała i budowanie jego świadomości. Fascynuje mnie szukanie balansu między yin i yang, aktywnością a odpoczynkiem, robieniem a byciem. Aby naprawdę wiedzieć czego potrzebujemy musimy nauczyć się kontaktować z ciałem i sobą, być tu i teraz – a tego joga uczy doskonale. Jestem również twórczynią internetową i buduję swoją markę osobistą w internecie – być może kojarzysz mnie jako Joginka w podróży.